El canto de Parténope. Conciertos para flauta del Manuscrito de Nápoles (1725)

Proyecto con el grupo Al Ayre Español 

El 22 mayo de 2014, en la iglesia Santa Isabel de Portugal (Zaragoza) tuvo lugar la presentación de este programa de conciertos para flauta que  ha recorrido numerosos festivales de música barroca, como los celebrados en las ciudades de Vélez-Blanco, Calatayud, Peníscola, Jaca y San Sebastián.

• El canto de Parténope. Conciertos para flauta del Manuscrito de Nápoles (1725)
• Flauta: David Antich
• Músicos: Alexis Aguado – violín, Kepa Arteche – violín, James Bush – violonchelo, Xisco Aguiló – violone, Juan Carlos de Mulder – archilaúd
• Director & clave: Eduardo López Banzo

Programa

La leyenda quiso que Nápoles surgiera en el lugar que la bella sirena Parténope había elegido para dejarse morir. Al hacerlo, ésta había encomendado simbólicamente a la ciudad la custodia de su canto. La música era la seña de identidad de los napolitanos, en una tierra que, desde siempre, había sido gobernada por extranjeros. Ya a mediados del siglo XVII Nápoles destacaba como uno de los grandes centros musicales italianos. Los entusiastas relatos de viajeros como Meyer, De Brosses o Burney comparan su vida musical con la de Venecia, Dresde o París.

Las obras de flauta de este programa proceden de un manuscrito conservado en el Conservatorio de San Pietro a Majella en Nápoles, datado en 1725, año de la muerte de Alessandro Scarlatti. Se inscribe pues en el periodo de transición entre la primera escuela napolitana y la generación sucesiva, caracterizada por manieras más “galantes” y más inclinadas hacia los gustos internacionales.

Un gran número de literatos y músicos, entre ellos el propio Haendel, eran fervientes seguidores de los ideales poéticos de la Arcadia. Este concepto estético había nacido justamente de la contemplación de la naturaleza que rodea Nápoles y perseguía la recreación de la mitología clásica ambientada en aquellos escenarios. La asociación de la flauta de pico con las escenas idílicas y pastoriles era un tópico del teatro musical inspirado en la Arcadia.

Además del suspiro amoroso de Parténope, en estos conciertos parece oirse también la voz tronante del Vesubio, a punto de escupir torrentes de lava.

I PARTE

• Alessandro Scarlatti (1660-1725)
  Concerto XII, en do menor
  Moderato – Fuga – Largo – Allegro – Allegro
• Alessandro Scarlatti
  Toccata per cembalo d’ottava stesa (Nápoles, 1723)
• Alessandro Scarlatti
  Concierto IX, en la menor
  Allegro – Largo – Fuga – Largo – Allegro

II PARTE 

• Francesco Mancini (1672 – 1737)
  Concerto XIX, en mi menor
  Allegrissimo – Larghetto – Fuga – Moderato – Allegro
  Concerto VIII, en do menor
  Vivace – Largo e staccato – Fuga allegro – Largo –
  Allegro
• Domenico Scarlatti (1685-1757)
  2 Sonatas, K.99 – 100
• Francesco Mancini
  Concerto VI, en re menor
  Amoroso – Allegro – Largo – Allegro

El canto de Parténope

Tarantellas napolitanas